Home
Парадоксальность бытия
Трезвым сюда не пишу
Recent Entries 

Advertisement

Customize
Дина Дурбин (Deanna Durbin). "Дневник его дворецкого" (1943)


Блестящее исполнение знаменитого цыганского романса.
Есть легенда, что фильм привезли в 43-м Сталину и он его пересматривал несколько раз. Что тут сказать? У вождя был вкус!
27th-Jul-2009 12:33 am - В(Б)ремя танцора

"Война бывает первая
А больше не кончается."
(Ю. Шевчук)

Время танцора (реж. В. Абдрашитов, 1997 г.)

Знаменитый советский (или, точнее, антисоветский) тандем Абдрашитов-Миндадзе известен сегодня любому продвинутому зрителю. То, что эти люди делали в советское время, трактуется по-разному. Общепринятое суждение - все 80-е они последовательно хоронили и общество, и человека, и идеологию страны советов, вбив легендарным "Армавиром" последний гвозь в гроб для уже мервтой державы. И вот 90-е. Другая страна, другие проблемы... А человек-то, как оказалось, все тот же! И уже ему, этому человеку, и остается посвящать плоды своего творчества. Первой попыткой стала "Пьеса для пассажира". Второй - "Время танцора".

Действие этой картины происходит в стране, которая суть осколок великой империи, некогда погрязшая в межэтнической войне и теперь всеми силами пытающаяся хоть как-то восстановить мир и порядок на завоеванных территориях. Война была когда-то, боевых дествий в фильме нет, но запах войны и недавнего ужаса витает повсюду и чуть ли не кристаллизуется.
Герои фильма - три друга, почти ремарковские три товарища. Они - живой сок этого творения, личности, люди, и в тоже время - отдельные собирательные образы, психотипы.

Один, Фидель, как всегда гениально сыгранный Сергеем Гармашом, кровопролитной войной не насытился. Да и не насытится никогда. Война сидит в нем глубоко, мешает жить по-человечески, завести семью... Да хотя бы спать нормально. Он всегда как-то настороже, всегда в ожидании угрозы. С зубами бросается на случайных обидчиков друга, стреляет не моргнув в "чурку", потому что сам воевал с такими и не привык ждать удара первым. Успокоившись, казалось бы, на какое-то время, встретив женщину и обустроив хозяйство, он в итоге только усугубляет свою жизнь. Потому что все это мирное существование для него - притворство, и "попрощаться с оружием" он уже не сможет. Фидель отращивает бороду и ждет, словно хищник, того, заветного врага, притаившегося в ночи. И роковой враг придет.

Другой товарищ - Валерик, в исполнении Юрия Степанова, тоже опаленный войной человек. Только он-то, в отличие от Федора-Фиделя, всячески пытается прикипеть к "мирняку". Жену с детьми и тестем привез издалека, дом купил, работу нашел. Но война не отпускает и его, в первую очередь физически. Перенеся страшное ранение, Валерик уже не сможет быть таким, как прежде, в любую минуту ожидая, что откажут ноги. Да и семейная жизнь не срастается - не может он оставить медсестричку (Чулпан Хаматова), спасшую ему здоровье и жизнь во время войны. Эта привязанность, перерастающая в дикую, почти животную страсть, совсем уродует Валерика, и хрен пойми - кому такая мирная жизнь нужна...

И, наконец, третий орел - Андрей Подобед, блестящая работа актера Андрея Егорова. Человек, войной не затронутый и лишенный ее ужасов. Он сглаживает хмурую компанию "Фиделика и Валерика", да и вообще все послевоенное общество пограничного городка. Танцор, лихач, красавец, гусар, балагур, любимец женщин, чудак маленько - известный тип русского офицера, этакий противовес печоринскому рефлексирующему типу. Не везет только Андрею в личной жизни - а так все ему нипочем.

И вот на этих характерах авторы и выстраивают всю историю предвоенного, военного и послевоенного общества в целом. В преддверии войны приходит "Время Фиделей", когда политики начинают стучать ботинками или грозиться "мочить в сортире", а отдельные люди отращивать бороды и чистить оружие. Для таких людей мира не существует. Они все равно погибнут - в пьяной драке или шальной пулей их зацепит или вообще по ошибке их отправят на тот свет. По сути, они уже мертвы, нравственно, духовно.
По прошествии войны сразу начинается "Время Валериков" - героев, которые стучат молотками или создают бизнес, пытаются жить как прежде или же по-новому, лишь бы не как на войне. Только они-то, вечные калеки, не понимают, что с войной они не покончат никогда.
И вот потом наступает то самое заветное "Время танцора" - человека, не замутненного войной, не видавшего ужаса и не перешедшего за грань человечности. Не взявшего грех убийства на душу. Одна из ключевых сцен фильма - когда Андрей отпускает человека, который пришел его убить. Потому что не может иначе. В этом его сила, которую не способны постичь ни один из го друзей, ни вообще вся многочисленная рать "казаков-разбойников", обитающих в городке.

Именно о таком человеке авторы и сняли картину. Именно ему и посвятили название. Он-то в итоге и остался на коне и с красавицей и с прозвищем "благородие" в придачу. Ибо надеялись создатели, что такое время должно наступить непременно и в реальной жизни. Но на дворе шел 97 год, и об "этнической" войне я взрослым людям рассказывать не буду. Начиналось как раз время "Фиделей" и картину просто никто не понял.

Отмечу блестящие актерские работы Чулпан Хаматовой и Зураба Кипшидзе. То, что последний вытворяет как актер в сцене разговора с женой - это то мастерство, которым фильм может заслуженно гордиться, даже несмотря на спорную тематику и контекст. Также интересен персонаж Сергея Никоненко. Он тоже танцор, но в прошлом (в одной из сцен он соревнуется с Андреем в плясне). А в настоящем ему ничего не остается, кроме как безмолвно наблюдать разрушение жизни, уступая место танцорам новым. В своей финальной сцене он воскликает со смехом на всех этих смешных людей, заигравшихся в войну: "Какие же вы дураки!", и умирает - тихо, мирно, под пляжным грибком, как довженковский дид под яблоней.

Наверное, это тот фильм Абдрашитова, над которым не хочется сильно размышлять, впадать в какой-то мыслительный транс. Его хочется почувствовать. Автор настолько сильно погружает зрителя в мир своих героев, что каждый мускул на лице актера вызывает сопережевание. Каждая фраза находит понимание. Этот фильм обладает каким-то необъяснимым магнетизмом, как приятная мелодия, ненавязчивая, простая, но почему-то сильно западающая в душу. И надежду в этой душе все же оставляет.

14th-May-2009 12:26 am - prevues of coming attractions
Возможные и альтернативные кинопремьеры и тенденции кино в недалеком будущем.
 
Анонс будущих развлечений:
 
Порно
режиссер - Анатолий Эйрамджан.
Экранизация одноименного культового романа Ирвина Уэлша. Действие перенесено во время перестройки на российские реалии. Съемоная группа добилась невозможного - изображение и звук полностью соответсвуют концу 80-х - началу 90-х. Актерскую группу режиссер после шедевров "Импотент" и "Бабник" менять не стал - Александр Панкратов-Черный (Рент), Михаил Кокшенов в роли Френсиса Бегби, и, конечно же, Наталья Крачковская(в титрах просто Натали). В саундтреке все песни Игги Попа переведены на русский язык и исполнены Вилли Токаревым.

Карагёз
Последний бум экранизации российской классики в 2011 году полностью лишил современных авторов свободных источников среди литературы XIX-XX вв. В связи с этим команда экспериментаторов-радикалов, и в частности концептуалист Кирилл Серебренников решили использовать для этого нестандартные ходы. Громкая премьера февраля - нетривиальная трактовка романа М. Ю. Лермонтова "Герой нашего времени", в которой повествование ведется не от лица Печорина, а от лошади по имени Карагёз. Он родился и вырос в амбаре, где местные крестьяне устраивали странные игрища. Наблюдая за методичными механическими движениями конюха в союзе с различными сельскохозяйственными инструментами, Карагёз понимает, что это - лишь этап бесконечной дороги, имя которой - Жизнь. Он уже знает свою судьбу и принимает ее как должное, совершая одновременно в своих фантазиях невероятный синтез окружающих вещей. Фильм будет награжден премией ФИПРЕССИ.

Алехандро Аменабар был прав...
Режиссер - Рената Литвинова.
Майор НКВД Хавронья Аристарховна (Р. Литвинова) станосится свидетелем разнузданной оргии в Большом театре, участниками которой становятся Александр Баширов, Михаил Ефремов и Гоша Куценко. Это обстоятельство меняет ее мировозрение. Она отправляется на большом теплоходе в джунгли Юкатанского полуострова, где, скитаясь, находит древние поселения индейцев. После психоделических трипов и флешбеков в советское прошлое, героиня познает тайны мироздания и понимает, что Алехандро Аменабар был прав.

Парето
Совместное произвоство киностудий Уорнер Бразерс и Мьючуал филм кампани. Биография знаменитого социолога и математика В. Парето. Экранизировать согласился только один режиссер - Дэвид Финчер с несколькими условиями:
1)В кадре не должно присутствовать ни одного живого актера - при помощи компьютера художники создадут трехмерные фотографические копии великих мастеров прошлого - Марлона Брандо, Грегори Пека, Вивьен Ли, Джеймса Дина.
2)вся съемочная группа обязана работать в голом виде, чтобы глубже понять душу математика.
3)фильм будет представлен в кинотеатрах IMAX и демонстрироваться будет только при наличии у всех зрителей стереоочков.

Чип и Дейл
Американский режиссер Майкл Бэй на протяжении четырех месяцев выбирал между экранизацией романа Достоевского "Бесы" и пересъемкой десткого мультфильма про друзей-бурундуков. В результате тяжелейших раздумий все-таки склонился ко второму варианту. Актеры, правда, задействованы из тех, что предлагались для Достоевского. Кристиан Бейл сыграл Чипа, а Дейла - Майкл Питт. После фильма Бейл лег на полгода в клинику профессора Мигеллы в связи с острым похуданием и чрезмерным вживлением в роль бурундука, включая даже осмотр у ветеринара. Майкл Питт только через 2 года понял, где он снимался и в какой роли.

Червивое яблоко
Двое молодых ученых - Франсуа и Бернард - занимаются распознаванием природных шифров. Окружающий мир представляется им в виде цифр и математических формул. Гнев, усталость, сострадание - все в их трактовке поддается прагматичному описанию на языке простых чисел. Даже любовь. Однако тут их точка зрения резко меняется, когда они неожиданно остаются наедине...
Режиссер - Франсуа Озон.

Удачный день мистера Дженкиса.
режиссер - Бари Пеппер.
История американского сенатора от штата Айова и мультимиллионера Эбенезера Дженкиса. В картине задействованы знаменитый актер Пит Маклаффлин(сериал "Пасадена" на 8 канале), а также великолепное камео и премия "Оскар" за лучшую мужскую роль у Тома Висдома (до этого филма известен как горбатый карлик из фильма "300 спартанцев"). Питер Маклаффлин за этот фильм получил ключ от города Пасадена.
 
Ребята и утята.
Киноальманах. Совместный проект незавимых режиссеров из разных стран, в том числе из России. Учредитель проекта Ларс фон Триер. Недалекое будущее. Мир разделен на зоны, в которых правят промышленные конгломераты и финансовые корпорации. Несколько молодых людей, прозомбированных с раннего детства стремлением к накоплению богатства, открывают для себя книгу Александра Береснева "Подснежник" в советском издании за 2 р. 80 коп. Книга меняет их жизнь и мировоззрение. Они объединятсяв небольшие группы, занятые поиском себя в обезличенном мире капитала. Пройдет время - и они встанут перед выбором: революция или смерть? удовольствие или удовлетворение? карьерный успех или партизанская нищета? И наконец, кто же они - ребята или утята? А может, то и другое?..

Пидор
Режиссер - Никита Михалков.
После провала фильма "Утомленные солнцем 2"(для справки - толпы разочарованных зрителей, предание владыкой Чаплином фильма церковной анафеме. и даже владимир путин на просмотре в Ново-Огарево позволил себе публично громко пустить ветры) Никита Сергеевич уходит из кинематографа. Но через 3 года возвращается в новом качестве - радикальный художник-социопат и снимает картину по одноименному роману У. Берроуза. Главного героя играет О. Меньшиков. В остальных ролях - В. Ильин, М. Башаров, и, конечно, сам Никита Сергеевич со всем семейством.
Фильм запрещен к показу в Перу, Ливии и государстве Тринидад и Тобаго. 6 номинаций на премию "Белый слон" и закрытый показ на Каннском кинофестивале.

Грехъ
режиссер - Алексей Балабанов.
Экранизация одноименного романа Захара Прилепина. Кино без купюр. Жизнь провинциального маргинала проста и незатейлива - от первого сексуального влечения до первого убийства. Герой размышляет уже в зрелом возрасте, посреди угрюмого одиночества в обшарпанной коммуналке и пьяных драк насмерть, о своей жизни и понимает, что ничего нельзя было изменить. Грех - ключевое слово всего фильма. С греха жизнь начинается, им и заканчивается. Огромное количество фраз из фильма уйдет в народ.
Другие экранизации прозы Прилепина - "Патологии" и "Санькя", тоже будут экранизированны Алексеем Октябриновичем."Патологии" надолго станет главным фильмом о войне в Чечне, а "Санькя" запретят на территории России и обвинят съемочную группу в разжигании социальной вражды и терроризме.

Забавнык игры RU
год выпуска: 2017
режиссер: Михаель Ханеке
Обычная российская семья (папа, мама,сын) отправляется летом на дачу копать картошку и собирать грибы. Начав обустраиваться и возводя теплицу, они обнаруживают двух довольно странных молодых людей по соседству. Вскоре эти молодые люди (Петр и Павел) заявляются к хозяйке в дом якобы попросить яйца для омлета и компотику сбить сушняк. Никто из зрителей не догадывается, во что превратится дальнейшее действие...
Не особо разбираясь в российских актерах, могу предположить: роль хозяйки дома исполнит дочь Михалкова(любая, хочу чтобы они подрались из-за роли!) , роль отца - Хабенский, мальчишку сыграет какой-нибудь мудел из "Ералаша", Павла сыграет Валя из "Изображая жертву", Петра - Алексей Подольский из фильма "Пыль"...
 
Гантеля
Музыкальный фильм, похоронивший под собой "гламурные мюзиклы" вроде "Стиляг". Роли исполняют Шило и Краснодеревщик, в нехитрых стишках и прибаутках рассказывающие о жизни рабочей окраины. По ходу фильма они становятся бандитами-наркодельцами, стреляют из калашей по воронам, но в кульминации судьба жестоко разделяет их. В концовке Шило набирает случайный номер и звучат слова: "Здорово, Миха, че типа сидим тихо?!" Затем вся улица начинает танцевать в такт музыки.
Фильм вышел в ограниченном прокате. Шило и Краснодеревщик присутствовали на каждом кинопоказе. В городе Кемерово устроили дебош, после которого все права на фильм приобрел Коля Сиплый с Трудоармейки.
Слоган фильма - "Как гидрапон и гаш!"
 
Скрепки
Очередной гон-мультфильм аля "Тачки", "Роботы" и проч.
В центре действия - канцелярские скрепки - Матисс и его маленький сын Джо. После генеральной уборки в офисе, хитро организованной прожорливым котом Феликсом, Джо пропадает и начинает увлекательное путешествие из мусорного бака на завод по утилизации отходов, затем вновь попадает в офис, только уже (!) в бухгалтерию. Там он встречает кнопку Лиззи и они возвращаются в офис, где их ждет Матисс. По пути они уничтожают Феликса и его сообщников.
Фильм получит "Оскар" в категории "лучший анимационный фильм" и "лучшая песня". Песня называется "Я и ты - скрепки моей мечты!"

Папа Карло.
реж. Ян Шванкмайер.
Сумасшедшее, удивительное скрещивание сказки о Пиноккио и фильма "Полено". История рассказывает о странном человеке с явными садисткими наклонностями и страстью к чревоугодию. Деревянная кукла, выструганная им в момент психосексуальной истерики, является олицетворением грешной души самого мастера Карло. Ибо деяния Пиноккио становятся ужасны и непредсказуемы. Вместе с папой Карло они устраивают пышные застолья, где в качестве яств выступают известные люди небольшого городишки...
Фильм не получил прокатные удостоверения в ряде стран. Был отмечен на многих независимых кинофестивалях. Шванкмайер назвал это лучшим своим творением, а европейская пресса посчитала, что старик просто спятил.
Сумрачный гений нулевых - Антон [info]charalastra85   Чараластра - пишет сочинение на тему "Первомай как зеркало российской жизни".
Ясен перец, публикую ссылку без согласия автора. Пшелон нах!
http://charalastra85.livejournal.com/527.html

Да-да, именно такая кампания развивалась в интернете несколько месяцев назад, в момент выхода фильма "Стиляги" в прокат. Сейчас, начитавшись разной критики и хвалебных од, уже довольно трудно высказать оригинальное мнение по поводу фильма. Ну и ладно. Если вы уже что-то подобное читали, можете смело пропускать рецензию.

Могу сказать сразу - с киношной точки зрения к фильму не придраться. Вообще, Тодоровский большой мастер. С тематикой ему не всегда везет. На хорошие вещи вроде масштабной экранизации романа В. С. Гроссмана "Жизнь и судьба" денег не хватает (видимо, Михалков растащил для своих "Утомленных солнцем 2"), на проходняк вроде "Мой сводный брат Франкенштейн" или "Тиски" не хватает уже личной заинтересованности, что сказывается на качестве работ.

В фильме понравилось практически все. Кроме музыкального оформления и, собственно, самих стиляг. Более отвратных существ в нашем кинематографе трудно найти. Разве что ублюдочные панки и маргиналы из социальных фильмов 80-х годов сравнятся здесь с вполне невинными ребятами из годов 50-х. Но в этом самый смак фильма. Стеб не над советской системой, не над властью нынешней. А над поколением "Next", которое постоянно приходит и сменяет собой эпоху. Сейчас мне мои подростковые забавы, когда я носился по улицам с черным флагом, пел "Гражданку" и бегал от ментов, кажутся смешными, наивными, глупыми и опасными. Для себя. Стиляги, правда, предпочитали не взрывать, не бросать кирпичи и не выкрикивать лозунги. Их идеи - танцевать, петь любимые песни, тусоваться, стильно одеваться. Вот, вообщем-то, и все. Кино про то, что бывает с любым течением, в котором идеология ибо совсем отсутствует, либо не выражена ярко. И не надо было даже показывать, как милиция забирает еврейского мальчика, как комсомольцы распинают главного героя. Это побочные эффекты. Самый вкусный кусочек фильма - когда сын дипломата вернулся из Америки и рассказал о сухости "тамошней" жизни. Главное - это то, как быстро схлынула волна. Молодые люди потанцевали, поиграли, потрахались, извините. А потом - кто-то забеременел, кто-то ушел в армию, кому-то предстояло выбрать себе жизненный путь - и все. Я тоже в 14 лет задумался о своем будущем, когда двух моих друзей осудили на 5 лет колонии, а потом один за другим садились на иглу остальные друзья детства. Жизнь перестала нести абсолютную радость, увлечения стали бессмысленными и попросту фатальными. Мы начали взрослеть.

В этом смысле примечательны зрительские симпатии фильму. Те, кто повзрослее, получили заряд положительных или отрицательных эмоций, повздыхали о времени, когда сами были молодыми и глупыми. И нашлась часть аудитории, которые все восприняли всерьез. Которые сразу после просмотра стали бегать по магазинам в поисках вельветовых пиджаков и платьев в горошек. Которые до сих пор тусуются в клубах под "стиляжную" тематику. Это не совсем признак времени, тем более что в 50-х стиляги все же были вызовом обществу, а сейчас этот псевдононконформизм вызывает улыбку. Просто немного странно, что эти подростковые забавы липнут к людям уже постпубертатного возраста. Но это уже другая история - про то, что значит слово "позитив" в современном обществе.
Более отвратительной рекламной кампании я не видел. Не оригинально. Неинтересно. Тухло. Скучно. Сердито. Это все про "Тараса Бульбу", который выходит в День Рождения Н. В. Г. на экраны первопрестольной.

Вообщем, вся кампания развернута на телеканалах, кость кинута и в интернет, правда, еще плохо грызется (оно и понятно - пока еще интернет-грамотеи не забрались в википедию - рано с них ответа спрашивать).

А пока нам режиссер и "историки" ставят громадную проблему, которой классик русской и мировой литературы, наверное, уделил полжизни, сотни бессоных ночей, тысячи убитых клеток мозга и несколько вагонов израсходованной писчей бумаги. Проблема звучит примерно так: кем был Тарас Бульба - русским или украинцем? Боюсь - задай такой вопрос случайным прохожим, они тут же сядут в лужу. Разве только хулиганскую фразу вспомнят из детства золотого "Чем тебя породил - тем тебя и убью!" Последний раз книгу открывали классе в пятом, а на уроках всем был как-то параллелен национальный вопрос. Но сегодня, сейчас это важно. Политически. Конъюнктура прет из всех щелей, даже классику не щадит. Можете себе представить, как в классе, состоящим на половину из учеников по фамилиям, кончающимся на "ко", "чук", и даже "ка" - дети пишут сочинение "русские черты характера Тараса Бульбы"? Антиутопия, еще ужаснее, чем сжигание из огнемета книг Гоголя.

Что по фильму? Пока не определился с просмотром. Мне подобное проявление конъюктуры изначально чуждо, вызывает отторжение. Хотя обещают хороших актеров (кстати, Тараса Бульбу надо еще суметь сыграть - тут уж без Ступки было явно не обойтись, говорю без всякой иронии), зрелищные бои, маленько эротики... Да и у Бортко были когда-то неплохие работы, чего уж юлить. Просто не понимаю - нахрена для пиара использовать межнациональный скандал, да еще и человеку по фамилии Бортко? Да еще и с братским народом? Неужели политика может так уж сильно нас разъединить? Лично для меня, политики в этом, да и в других конфликтах пятнают себя самих. А люди живут другим. Нормальные люди. И потому, когда какой-нибудь осел и мудак (трезвый или пьяный) говорит, какие козлы грузины/чеченцы/украинцы - будь он мне лучший друг, а первое желание у меня возникает двинуть ему в ухо. 

Еще один тезис, брошенный режиссером - Андрий был западником. То есть, предателем (хотя как минимум лет 100 западники были в Российской империи в большом фаворе). Тоже все конъюнктурно. Вот как создатели понять не могут, что нынешние отношения с Украиной, с Западом, со своим собственным народом - это все временно. Вспомните 90-е годы - многое изменилось. не все, но многое (и часто не в лучшую сторону). Вот и через 10 лет мы будем смеяться, что перед кем-то трясли оружием, писали об этом огромные статьи в блоге, снимали бездарные фильмы.
Что интересно, "Тарас Бульба" Гоголя останется в веках, до тех пор, пока планета не разучится читать. Есть же книги, которые не нуждаются в экранизациях? "Мастер и Маргарита", например...
В последнее время происходит что-то невразумительное. Практически одновременно были запущены в производство сразу несколько фильмов о Чингисхане.
Японский байопик "Чингисхан: великий монгол"(может еще называться "всадник апокалипсиса" - ну что ж, любят его японцы) - хороший, качественный глянцевый плакат.
30-серийную версию "Чингисхан" от китайских умельцев сможет досмотреть только очень терпеливый и внимательный зритель, либо востоковед, который ловит кайф от обилия имен и названий. Признаюсь - я ужасный зритель, и вытерпеть больше двух серий китайской муры, к счастью, не смог. Иначе строчил бы тут иероглифами.
Наконец, единственное, что запомнилось, и даже понравилось - фильм Сергея Бодрова "Монгол". В нем есть тончайшее переплетение европейского отстраненного взгляда (лишенного всякой политики) на историческую фигуру и одновременно восточной эстетики киносъемки. Фильм, безусловно, затянут, и в середине сильно провисает, да и в конце не хватило денег на грандиозную битву, но есть моменты, за которые режиссеру впору дать если не "Оскар" , то любую премию азиатского кино. Одно цветовое решение чего стоит - практически Чжан Имоу.

На очереди очередной "шедевр" про Чингисхана - уже российская экранизация (может, это будет настоящий вызов - наконец, поймем, кто мы все-таки по национальности!) Правда, создатели-дебютанты, да и список актеров (Степанида Борисова, Сергей Егоров, Олег Тактаров (!-Татаров)) не внушает мне ни малейший интерес смотреть это очевидно трэшевое творение.

Вот предлагаю взглянуть на альтеративную версию фильма про Чингисхана. Это сделал один из соавторов данного журнала. В принципе, 3,5 минуты хватит, чтобы прочувствовать масштаб личности, дух степного воина и насладиться в полной мере баталиями. Попкорн можно не покупать)


25th-Feb-2009 12:51 am - ДР
Поздравляю режиссера Алексея Балабанова с 50-летием.

Это тот, чьи картины, и даже неоконченные, рабочие копии просто вырубают зрителя наповал. Который знает, в отличие от европейских доморощенных сосунов, что такое настоящая "сила искусства". Что такое братская верность, что такое война, что такое любовь со смертельным исходом.

Он показал мир, наполненный уродами и людьми, морфинистами и маленькими людишками, проживающими свои счастливые дни в скорлупе. Он закончил Кафку, что мог сделать только отважный, даже я бы сказал, отчаянный, режиссер. Он задолго до братьев Коэнов раскрыл зрителю человека, которого не было, с простым русским именем Трофим.

Он увековечил момент, когда огромная страна играла в "жмурки", вместо того чтобы созидать и любить друг друга. Когда дискотеки проходили в заброшенной церкви, а из-за границы доставляли только грузы-200.

Он не закончил главный шедевр - фильм "Река", каждая сцена которого заставляет восхищаться киноискусством как таковым.

Спасибо Леше за это. Желаю ему долгих лет и продуктивной работы. Для меня новый фильм Балабанова - всегда праздник. Даже в пустом кинозале.
Особенно в пустом кинозале.
20th-Feb-2009 12:26 pm - Не думай - смотри!
"Не думай про белых обезьян" (реж. Ю. Мамин)


Армия 12 обезьян

Что бы вам кто ни рассказывал, а Юрий Мамин большой молодец. Одним названием убрал от экрана дюжую часть жующей аудитории, которой просто шило в одном месте (да нет же, в голове!) мешает смотреть умные и тонкие ироничные фильмы.

 

Read more... )
13th-Feb-2009 01:38 pm - Евротур

"Вики Кристина Барселона" (реж. Вуди Аллен)


Две хорошенькие американочки – Вики и Кристина – отправляются в путешествие в Испанию, в славный город Барселону. Одна пишет диплом по архитектуре, другая хочет избавиться от воспоминаний несчастной любви. Они молоды, свободны (по крайней мере одна точно), привлекательны. И вот, поглазев на красоты города, они вечерком заходят в ресторанчик выпить винца. И тут к ним подходит кавалер…

Дальше сюжет медленно закручивается вокруг художника (Хавьер Бардем) и Кристины, потом художника и Вики, потом опять вокруг художника и Кристины, потом вокруг мужа Вики и Вики, потом художника и его бывшей жены Елены, потом вокруг Елены и Кристины, Елены-Кристины-художника ну и так далее, как пел Шнур.
 

С виду – мура мурой, ну чего мы не видали-то? Да, сексуальные искринки между Скарлетт Йохансон и Пенелопой Крус дорогого стоят, но все же? Фильм снимал Вуди Аллен, блестящий режиссер современности. Лучший элемент картины – закадровый текст. «Кристина сочла Хуана Антонио привлекательным, тогда как Вики решила ее переубедить». Этими вот словами режиссер избавил нас от муторных сюжетных линий, где герои сверлили бы друг дружку взглядами. А тут – только процесс. К тмоу же за этим текстом прячется ироничный тон гениального рассказчика.

Аллен, вдоволь порезвившись с Нью-Йорком и Голливудом, в фильмах «Сенсация» и «Мечта Кассандры» перешел на Лондон. И высмеял многие английские несуразицы – от палаты лордов и аристократии до уморительных шуток про левостороннее движение. В фильме «Вики Кристина Барселона» режиссер местные нравы тоже прилично высмеял. Но его манера гораздо приятнее, чем издевательство или едкость. Это тонкая сатира. Барселона у него – такой игрушечный город с пряничными домиками и тесными улочками из папье-маше.

Довольно эксцентричные обитатели – безумные художники, писатели, пузатые виноделы и хозяева гостиниц – тоже какие-то игрушечные, со своими мелкими проблемками. Ну а Вики и Кристина – вообще квинтэссенция этой игрушечной модели. Изменить мужу – так это даже можно найти забавным. Вписаться в опасную авантюру – ну и что, зато будет вино и музыка. Однополый секс – это даже можно назвать приятным занятием.

О чем же фильм, спросите вы? Да ни о чем. И обо всем тоже. Девчонки толком-то валяли дурочку, профукали свой отпуск. Одна так и не написала диплом, другая так и не оправилась от мук разбитого сердца, наоборот, присовокупив кучу неприятных воспоминаний. Толком ничего и не посмотрели, не погуляли, не отдохнули, пускаясь во все тяжкие, терзаясь горячечными чувствами. Вся эта свобода, раскрепощенность, открытость миру и его обитателям в итоге потрачены впустую – каждая уехала ни с чем, к своей скучной размеренной американской жизни. А в Барсе все остается по-прежнему – жена-художница режет и стреляет своего мужа-художника, хозяйка отеля изменяет старому супругу, вереница проституток скучают под вечерним мягким солнечным светом, падающим на игрушечные улочки игрушечного города.

О, разочарованные Мастером, воспряньте духом!

Advertisement

Customize
This page was loaded Nov 15th 2009, 6:05 am GMT.