| |
| Дина Дурбин (Deanna Durbin). "Дневник его дворецкого" (1943)
Блестящее исполнение знаменитого цыганского романса. Есть легенда, что фильм привезли в 43-м Сталину и он его пересматривал несколько раз. Что тут сказать? У вождя был вкус! | |
|
| "Война бывает первая А больше не кончается." (Ю. Шевчук)
Время танцора (реж. В. Абдрашитов, 1997 г.)
 Знаменитый советский (или, точнее, антисоветский) тандем Абдрашитов-Миндадзе известен сегодня любому продвинутому зрителю. То, что эти люди делали в советское время, трактуется по-разному. Общепринятое суждение - все 80-е они последовательно хоронили и общество, и человека, и идеологию страны советов, вбив легендарным "Армавиром" последний гвозь в гроб для уже мервтой державы. И вот 90-е. Другая страна, другие проблемы... А человек-то, как оказалось, все тот же! И уже ему, этому человеку, и остается посвящать плоды своего творчества. Первой попыткой стала "Пьеса для пассажира". Второй - "Время танцора".
Действие этой картины происходит в стране, которая суть осколок великой империи, некогда погрязшая в межэтнической войне и теперь всеми силами пытающаяся хоть как-то восстановить мир и порядок на завоеванных территориях. Война была когда-то, боевых дествий в фильме нет, но запах войны и недавнего ужаса витает повсюду и чуть ли не кристаллизуется. Герои фильма - три друга, почти ремарковские три товарища. Они - живой сок этого творения, личности, люди, и в тоже время - отдельные собирательные образы, психотипы.
Один, Фидель, как всегда гениально сыгранный Сергеем Гармашом, кровопролитной войной не насытился. Да и не насытится никогда. Война сидит в нем глубоко, мешает жить по-человечески, завести семью... Да хотя бы спать нормально. Он всегда как-то настороже, всегда в ожидании угрозы. С зубами бросается на случайных обидчиков друга, стреляет не моргнув в "чурку", потому что сам воевал с такими и не привык ждать удара первым. Успокоившись, казалось бы, на какое-то время, встретив женщину и обустроив хозяйство, он в итоге только усугубляет свою жизнь. Потому что все это мирное существование для него - притворство, и "попрощаться с оружием" он уже не сможет. Фидель отращивает бороду и ждет, словно хищник, того, заветного врага, притаившегося в ночи. И роковой враг придет.
Другой товарищ - Валерик, в исполнении Юрия Степанова, тоже опаленный войной человек. Только он-то, в отличие от Федора-Фиделя, всячески пытается прикипеть к "мирняку". Жену с детьми и тестем привез издалека, дом купил, работу нашел. Но война не отпускает и его, в первую очередь физически. Перенеся страшное ранение, Валерик уже не сможет быть таким, как прежде, в любую минуту ожидая, что откажут ноги. Да и семейная жизнь не срастается - не может он оставить медсестричку (Чулпан Хаматова), спасшую ему здоровье и жизнь во время войны. Эта привязанность, перерастающая в дикую, почти животную страсть, совсем уродует Валерика, и хрен пойми - кому такая мирная жизнь нужна...
И, наконец, третий орел - Андрей Подобед, блестящая работа актера Андрея Егорова. Человек, войной не затронутый и лишенный ее ужасов. Он сглаживает хмурую компанию "Фиделика и Валерика", да и вообще все послевоенное общество пограничного городка. Танцор, лихач, красавец, гусар, балагур, любимец женщин, чудак маленько - известный тип русского офицера, этакий противовес печоринскому рефлексирующему типу. Не везет только Андрею в личной жизни - а так все ему нипочем.
И вот на этих характерах авторы и выстраивают всю историю предвоенного, военного и послевоенного общества в целом. В преддверии войны приходит "Время Фиделей", когда политики начинают стучать ботинками или грозиться "мочить в сортире", а отдельные люди отращивать бороды и чистить оружие. Для таких людей мира не существует. Они все равно погибнут - в пьяной драке или шальной пулей их зацепит или вообще по ошибке их отправят на тот свет. По сути, они уже мертвы, нравственно, духовно. По прошествии войны сразу начинается "Время Валериков" - героев, которые стучат молотками или создают бизнес, пытаются жить как прежде или же по-новому, лишь бы не как на войне. Только они-то, вечные калеки, не понимают, что с войной они не покончат никогда. И вот потом наступает то самое заветное "Время танцора" - человека, не замутненного войной, не видавшего ужаса и не перешедшего за грань человечности. Не взявшего грех убийства на душу. Одна из ключевых сцен фильма - когда Андрей отпускает человека, который пришел его убить. Потому что не может иначе. В этом его сила, которую не способны постичь ни один из го друзей, ни вообще вся многочисленная рать "казаков-разбойников", обитающих в городке.
Именно о таком человеке авторы и сняли картину. Именно ему и посвятили название. Он-то в итоге и остался на коне и с красавицей и с прозвищем "благородие" в придачу. Ибо надеялись создатели, что такое время должно наступить непременно и в реальной жизни. Но на дворе шел 97 год, и об "этнической" войне я взрослым людям рассказывать не буду. Начиналось как раз время "Фиделей" и картину просто никто не понял.
Отмечу блестящие актерские работы Чулпан Хаматовой и Зураба Кипшидзе. То, что последний вытворяет как актер в сцене разговора с женой - это то мастерство, которым фильм может заслуженно гордиться, даже несмотря на спорную тематику и контекст. Также интересен персонаж Сергея Никоненко. Он тоже танцор, но в прошлом (в одной из сцен он соревнуется с Андреем в плясне). А в настоящем ему ничего не остается, кроме как безмолвно наблюдать разрушение жизни, уступая место танцорам новым. В своей финальной сцене он воскликает со смехом на всех этих смешных людей, заигравшихся в войну: "Какие же вы дураки!", и умирает - тихо, мирно, под пляжным грибком, как довженковский дид под яблоней.
Наверное, это тот фильм Абдрашитова, над которым не хочется сильно размышлять, впадать в какой-то мыслительный транс. Его хочется почувствовать. Автор настолько сильно погружает зрителя в мир своих героев, что каждый мускул на лице актера вызывает сопережевание. Каждая фраза находит понимание. Этот фильм обладает каким-то необъяснимым магнетизмом, как приятная мелодия, ненавязчивая, простая, но почему-то сильно западающая в душу. И надежду в этой душе все же оставляет. | |
|
| Возможные и альтернативные кинопремьеры и тенденции кино в недалеком будущем. Анонс будущих развлечений: Порнорежиссер - Анатолий Эйрамджан. Экранизация одноименного культового романа Ирвина Уэлша. Действие перенесено во время перестройки на российские реалии. Съемоная группа добилась невозможного - изображение и звук полностью соответсвуют концу 80-х - началу 90-х. Актерскую группу режиссер после шедевров "Импотент" и "Бабник" менять не стал - Александр Панкратов-Черный (Рент), Михаил Кокшенов в роли Френсиса Бегби, и, конечно же, Наталья Крачковская(в титрах просто Натали). В саундтреке все песни Игги Попа переведены на русский язык и исполнены Вилли Токаревым. КарагёзПоследний бум экранизации российской классики в 2011 году полностью лишил современных авторов свободных источников среди литературы XIX-XX вв. В связи с этим команда экспериментаторов-радикалов, и в частности концептуалист Кирилл Серебренников решили использовать для этого нестандартные ходы. Громкая премьера февраля - нетривиальная трактовка романа М. Ю. Лермонтова "Герой нашего времени", в которой повествование ведется не от лица Печорина, а от лошади по имени Карагёз. Он родился и вырос в амбаре, где местные крестьяне устраивали странные игрища. Наблюдая за методичными механическими движениями конюха в союзе с различными сельскохозяйственными инструментами, Карагёз понимает, что это - лишь этап бесконечной дороги, имя которой - Жизнь. Он уже знает свою судьбу и принимает ее как должное, совершая одновременно в своих фантазиях невероятный синтез окружающих вещей. Фильм будет награжден премией ФИПРЕССИ. Алехандро Аменабар был прав...
Режиссер - Рената Литвинова. Майор НКВД Хавронья Аристарховна (Р. Литвинова) станосится свидетелем разнузданной оргии в Большом театре, участниками которой становятся Александр Баширов, Михаил Ефремов и Гоша Куценко. Это обстоятельство меняет ее мировозрение. Она отправляется на большом теплоходе в джунгли Юкатанского полуострова, где, скитаясь, находит древние поселения индейцев. После психоделических трипов и флешбеков в советское прошлое, героиня познает тайны мироздания и понимает, что Алехандро Аменабар был прав. ПаретоСовместное произвоство киностудий Уорнер Бразерс и Мьючуал филм кампани. Биография знаменитого социолога и математика В. Парето. Экранизировать согласился только один режиссер - Дэвид Финчер с несколькими условиями: 1)В кадре не должно присутствовать ни одного живого актера - при помощи компьютера художники создадут трехмерные фотографические копии великих мастеров прошлого - Марлона Брандо, Грегори Пека, Вивьен Ли, Джеймса Дина. 2)вся съемочная группа обязана работать в голом виде, чтобы глубже понять душу математика. 3)фильм будет представлен в кинотеатрах IMAX и демонстрироваться будет только при наличии у всех зрителей стереоочков. Чип и ДейлАмериканский режиссер Майкл Бэй на протяжении четырех месяцев выбирал между экранизацией романа Достоевского "Бесы" и пересъемкой десткого мультфильма про друзей-бурундуков. В результате тяжелейших раздумий все-таки склонился ко второму варианту. Актеры, правда, задействованы из тех, что предлагались для Достоевского. Кристиан Бейл сыграл Чипа, а Дейла - Майкл Питт. После фильма Бейл лег на полгода в клинику профессора Мигеллы в связи с острым похуданием и чрезмерным вживлением в роль бурундука, включая даже осмотр у ветеринара. Майкл Питт только через 2 года понял, где он снимался и в какой роли. Червивое яблоко Двое молодых ученых - Франсуа и Бернард - занимаются распознаванием природных шифров. Окружающий мир представляется им в виде цифр и математических формул. Гнев, усталость, сострадание - все в их трактовке поддается прагматичному описанию на языке простых чисел. Даже любовь. Однако тут их точка зрения резко меняется, когда они неожиданно остаются наедине... Режиссер - Франсуа Озон.
Удачный день мистера Дженкиса. режиссер - Бари Пеппер. История американского сенатора от штата Айова и мультимиллионера Эбенезера Дженкиса. В картине задействованы знаменитый актер Пит Маклаффлин(сериал "Пасадена" на 8 канале), а также великолепное камео и премия "Оскар" за лучшую мужскую роль у Тома Висдома (до этого филма известен как горбатый карлик из фильма "300 спартанцев"). Питер Маклаффлин за этот фильм получил ключ от города Пасадена. Ребята и утята. Киноальманах. Совместный проект незавимых режиссеров из разных стран, в том числе из России. Учредитель проекта Ларс фон Триер. Недалекое будущее. Мир разделен на зоны, в которых правят промышленные конгломераты и финансовые корпорации. Несколько молодых людей, прозомбированных с раннего детства стремлением к накоплению богатства, открывают для себя книгу Александра Береснева "Подснежник" в советском издании за 2 р. 80 коп. Книга меняет их жизнь и мировоззрение. Они объединятсяв небольшие группы, занятые поиском себя в обезличенном мире капитала. Пройдет время - и они встанут перед выбором: революция или смерть? удовольствие или удовлетворение? карьерный успех или партизанская нищета? И наконец, кто же они - ребята или утята? А может, то и другое?.. ПидорРежиссер - Никита Михалков. После провала фильма "Утомленные солнцем 2"(для справки - толпы разочарованных зрителей, предание владыкой Чаплином фильма церковной анафеме. и даже владимир путин на просмотре в Ново-Огарево позволил себе публично громко пустить ветры) Никита Сергеевич уходит из кинематографа. Но через 3 года возвращается в новом качестве - радикальный художник-социопат и снимает картину по одноименному роману У. Берроуза. Главного героя играет О. Меньшиков. В остальных ролях - В. Ильин, М. Башаров, и, конечно, сам Никита Сергеевич со всем семейством. Фильм запрещен к показу в Перу, Ливии и государстве Тринидад и Тобаго. 6 номинаций на премию "Белый слон" и закрытый показ на Каннском кинофестивале. Грехъ режиссер - Алексей Балабанов. Экранизация одноименного романа Захара Прилепина. Кино без купюр. Жизнь провинциального маргинала проста и незатейлива - от первого сексуального влечения до первого убийства. Герой размышляет уже в зрелом возрасте, посреди угрюмого одиночества в обшарпанной коммуналке и пьяных драк насмерть, о своей жизни и понимает, что ничего нельзя было изменить. Грех - ключевое слово всего фильма. С греха жизнь начинается, им и заканчивается. Огромное количество фраз из фильма уйдет в народ. Другие экранизации прозы Прилепина - "Патологии" и "Санькя", тоже будут экранизированны Алексеем Октябриновичем."Патологии" надолго станет главным фильмом о войне в Чечне, а "Санькя" запретят на территории России и обвинят съемочную группу в разжигании социальной вражды и терроризме. Забавнык игры RU год выпуска: 2017 режиссер: Михаель Ханеке Обычная российская семья (папа, мама,сын) отправляется летом на дачу копать картошку и собирать грибы. Начав обустраиваться и возводя теплицу, они обнаруживают двух довольно странных молодых людей по соседству. Вскоре эти молодые люди (Петр и Павел) заявляются к хозяйке в дом якобы попросить яйца для омлета и компотику сбить сушняк. Никто из зрителей не догадывается, во что превратится дальнейшее действие... Не особо разбираясь в российских актерах, могу предположить: роль хозяйки дома исполнит дочь Михалкова(любая, хочу чтобы они подрались из-за роли!) , роль отца - Хабенский, мальчишку сыграет какой-нибудь мудел из "Ералаша", Павла сыграет Валя из "Изображая жертву", Петра - Алексей Подольский из фильма "Пыль"... Гантеля Музыкальный фильм, похоронивший под собой "гламурные мюзиклы" вроде "Стиляг". Роли исполняют Шило и Краснодеревщик, в нехитрых стишках и прибаутках рассказывающие о жизни рабочей окраины. По ходу фильма они становятся бандитами-наркодельцами, стреляют из калашей по воронам, но в кульминации судьба жестоко разделяет их. В концовке Шило набирает случайный номер и звучат слова: "Здорово, Миха, че типа сидим тихо?!" Затем вся улица начинает танцевать в такт музыки. Фильм вышел в ограниченном прокате. Шило и Краснодеревщик присутствовали на каждом кинопоказе. В городе Кемерово устроили дебош, после которого все права на фильм приобрел Коля Сиплый с Трудоармейки. Слоган фильма - "Как гидрапон и гаш!" СкрепкиОчередной гон-мультфильм аля "Тачки", "Роботы" и проч. В центре действия - канцелярские скрепки - Матисс и его маленький сын Джо. После генеральной уборки в офисе, хитро организованной прожорливым котом Феликсом, Джо пропадает и начинает увлекательное путешествие из мусорного бака на завод по утилизации отходов, затем вновь попадает в офис, только уже (!) в бухгалтерию. Там он встречает кнопку Лиззи и они возвращаются в офис, где их ждет Матисс. По пути они уничтожают Феликса и его сообщников. Фильм получит "Оскар" в категории "лучший анимационный фильм" и "лучшая песня". Песня называется "Я и ты - скрепки моей мечты!" Папа Карло. реж. Ян Шванкмайер. Сумасшедшее, удивительное скрещивание сказки о Пиноккио и фильма "Полено". История рассказывает о странном человеке с явными садисткими наклонностями и страстью к чревоугодию. Деревянная кукла, выструганная им в момент психосексуальной истерики, является олицетворением грешной души самого мастера Карло. Ибо деяния Пиноккио становятся ужасны и непредсказуемы. Вместе с папой Карло они устраивают пышные застолья, где в качестве яств выступают известные люди небольшого городишки... Фильм не получил прокатные удостоверения в ряде стран. Был отмечен на многих независимых кинофестивалях. Шванкмайер назвал это лучшим своим творением, а европейская пресса посчитала, что старик просто спятил. | |
|
| Да-да, именно такая кампания развивалась в интернете несколько месяцев назад, в момент выхода фильма "Стиляги" в прокат. Сейчас, начитавшись разной критики и хвалебных од, уже довольно трудно высказать оригинальное мнение по поводу фильма. Ну и ладно. Если вы уже что-то подобное читали, можете смело пропускать рецензию. Могу сказать сразу - с киношной точки зрения к фильму не придраться. Вообще, Тодоровский большой мастер. С тематикой ему не всегда везет. На хорошие вещи вроде масштабной экранизации романа В. С. Гроссмана "Жизнь и судьба" денег не хватает (видимо, Михалков растащил для своих "Утомленных солнцем 2"), на проходняк вроде "Мой сводный брат Франкенштейн" или "Тиски" не хватает уже личной заинтересованности, что сказывается на качестве работ. В фильме понравилось практически все. Кроме музыкального оформления и, собственно, самих стиляг. Более отвратных существ в нашем кинематографе трудно найти. Разве что ублюдочные панки и маргиналы из социальных фильмов 80-х годов сравнятся здесь с вполне невинными ребятами из годов 50-х. Но в этом самый смак фильма. Стеб не над советской системой, не над властью нынешней. А над поколением "Next", которое постоянно приходит и сменяет собой эпоху. Сейчас мне мои подростковые забавы, когда я носился по улицам с черным флагом, пел "Гражданку" и бегал от ментов, кажутся смешными, наивными, глупыми и опасными. Для себя. Стиляги, правда, предпочитали не взрывать, не бросать кирпичи и не выкрикивать лозунги. Их идеи - танцевать, петь любимые песни, тусоваться, стильно одеваться. Вот, вообщем-то, и все. Кино про то, что бывает с любым течением, в котором идеология ибо совсем отсутствует, либо не выражена ярко. И не надо было даже показывать, как милиция забирает еврейского мальчика, как комсомольцы распинают главного героя. Это побочные эффекты. Самый вкусный кусочек фильма - когда сын дипломата вернулся из Америки и рассказал о сухости "тамошней" жизни. Главное - это то, как быстро схлынула волна. Молодые люди потанцевали, поиграли, потрахались, извините. А потом - кто-то забеременел, кто-то ушел в армию, кому-то предстояло выбрать себе жизненный путь - и все. Я тоже в 14 лет задумался о своем будущем, когда двух моих друзей осудили на 5 лет колонии, а потом один за другим садились на иглу остальные друзья детства. Жизнь перестала нести абсолютную радость, увлечения стали бессмысленными и попросту фатальными. Мы начали взрослеть.  В этом смысле примечательны зрительские симпатии фильму. Те, кто повзрослее, получили заряд положительных или отрицательных эмоций, повздыхали о времени, когда сами были молодыми и глупыми. И нашлась часть аудитории, которые все восприняли всерьез. Которые сразу после просмотра стали бегать по магазинам в поисках вельветовых пиджаков и платьев в горошек. Которые до сих пор тусуются в клубах под "стиляжную" тематику. Это не совсем признак времени, тем более что в 50-х стиляги все же были вызовом обществу, а сейчас этот псевдононконформизм вызывает улыбку. Просто немного странно, что эти подростковые забавы липнут к людям уже постпубертатного возраста. Но это уже другая история - про то, что значит слово "позитив" в современном обществе. | |
|
| Более отвратительной рекламной кампании я не видел. Не оригинально. Неинтересно. Тухло. Скучно. Сердито. Это все про "Тараса Бульбу", который выходит в День Рождения Н. В. Г. на экраны первопрестольной.
Вообщем, вся кампания развернута на телеканалах, кость кинута и в интернет, правда, еще плохо грызется (оно и понятно - пока еще интернет-грамотеи не забрались в википедию - рано с них ответа спрашивать).
А пока нам режиссер и "историки" ставят громадную проблему, которой классик русской и мировой литературы, наверное, уделил полжизни, сотни бессоных ночей, тысячи убитых клеток мозга и несколько вагонов израсходованной писчей бумаги. Проблема звучит примерно так: кем был Тарас Бульба - русским или украинцем? Боюсь - задай такой вопрос случайным прохожим, они тут же сядут в лужу. Разве только хулиганскую фразу вспомнят из детства золотого "Чем тебя породил - тем тебя и убью!" Последний раз книгу открывали классе в пятом, а на уроках всем был как-то параллелен национальный вопрос. Но сегодня, сейчас это важно. Политически. Конъюнктура прет из всех щелей, даже классику не щадит. Можете себе представить, как в классе, состоящим на половину из учеников по фамилиям, кончающимся на "ко", "чук", и даже "ка" - дети пишут сочинение "русские черты характера Тараса Бульбы"? Антиутопия, еще ужаснее, чем сжигание из огнемета книг Гоголя.
Что по фильму? Пока не определился с просмотром. Мне подобное проявление конъюктуры изначально чуждо, вызывает отторжение. Хотя обещают хороших актеров (кстати, Тараса Бульбу надо еще суметь сыграть - тут уж без Ступки было явно не обойтись, говорю без всякой иронии), зрелищные бои, маленько эротики... Да и у Бортко были когда-то неплохие работы, чего уж юлить. Просто не понимаю - нахрена для пиара использовать межнациональный скандал, да еще и человеку по фамилии Бортко? Да еще и с братским народом? Неужели политика может так уж сильно нас разъединить? Лично для меня, политики в этом, да и в других конфликтах пятнают себя самих. А люди живут другим. Нормальные люди. И потому, когда какой-нибудь осел и мудак (трезвый или пьяный) говорит, какие козлы грузины/чеченцы/украинцы - будь он мне лучший друг, а первое желание у меня возникает двинуть ему в ухо.
Еще один тезис, брошенный режиссером - Андрий был западником. То есть, предателем (хотя как минимум лет 100 западники были в Российской империи в большом фаворе). Тоже все конъюнктурно. Вот как создатели понять не могут, что нынешние отношения с Украиной, с Западом, со своим собственным народом - это все временно. Вспомните 90-е годы - многое изменилось. не все, но многое (и часто не в лучшую сторону). Вот и через 10 лет мы будем смеяться, что перед кем-то трясли оружием, писали об этом огромные статьи в блоге, снимали бездарные фильмы. Что интересно, "Тарас Бульба" Гоголя останется в веках, до тех пор, пока планета не разучится читать. Есть же книги, которые не нуждаются в экранизациях? "Мастер и Маргарита", например... | |
|
| В последнее время происходит что-то невразумительное. Практически одновременно были запущены в производство сразу несколько фильмов о Чингисхане. Японский байопик "Чингисхан: великий монгол"(может еще называться "всадник апокалипсиса" - ну что ж, любят его японцы) - хороший, качественный глянцевый плакат. 30-серийную версию "Чингисхан" от китайских умельцев сможет досмотреть только очень терпеливый и внимательный зритель, либо востоковед, который ловит кайф от обилия имен и названий. Признаюсь - я ужасный зритель, и вытерпеть больше двух серий китайской муры, к счастью, не смог. Иначе строчил бы тут иероглифами. Наконец, единственное, что запомнилось, и даже понравилось - фильм Сергея Бодрова "Монгол". В нем есть тончайшее переплетение европейского отстраненного взгляда (лишенного всякой политики) на историческую фигуру и одновременно восточной эстетики киносъемки. Фильм, безусловно, затянут, и в середине сильно провисает, да и в конце не хватило денег на грандиозную битву, но есть моменты, за которые режиссеру впору дать если не "Оскар" , то любую премию азиатского кино. Одно цветовое решение чего стоит - практически Чжан Имоу.
На очереди очередной "шедевр" про Чингисхана - уже российская экранизация (может, это будет настоящий вызов - наконец, поймем, кто мы все-таки по национальности!) Правда, создатели-дебютанты, да и список актеров (Степанида Борисова, Сергей Егоров, Олег Тактаров (!-Татаров)) не внушает мне ни малейший интерес смотреть это очевидно трэшевое творение.
Вот предлагаю взглянуть на альтеративную версию фильма про Чингисхана. Это сделал один из соавторов данного журнала. В принципе, 3,5 минуты хватит, чтобы прочувствовать масштаб личности, дух степного воина и насладиться в полной мере баталиями. Попкорн можно не покупать)
| |
|
| Поздравляю режиссера Алексея Балабанова с 50-летием.
Это тот, чьи картины, и даже неоконченные, рабочие копии просто вырубают зрителя наповал. Который знает, в отличие от европейских доморощенных сосунов, что такое настоящая "сила искусства". Что такое братская верность, что такое война, что такое любовь со смертельным исходом.
Он показал мир, наполненный уродами и людьми, морфинистами и маленькими людишками, проживающими свои счастливые дни в скорлупе. Он закончил Кафку, что мог сделать только отважный, даже я бы сказал, отчаянный, режиссер. Он задолго до братьев Коэнов раскрыл зрителю человека, которого не было, с простым русским именем Трофим.
Он увековечил момент, когда огромная страна играла в "жмурки", вместо того чтобы созидать и любить друг друга. Когда дискотеки проходили в заброшенной церкви, а из-за границы доставляли только грузы-200.
Он не закончил главный шедевр - фильм "Река", каждая сцена которого заставляет восхищаться киноискусством как таковым.
Спасибо Леше за это. Желаю ему долгих лет и продуктивной работы. Для меня новый фильм Балабанова - всегда праздник. Даже в пустом кинозале. Особенно в пустом кинозале. | |
|
| "Не думай про белых обезьян" (реж. Ю. Мамин)
 Армия 12 обезьян
Что бы вам кто ни рассказывал, а Юрий Мамин большой молодец. Одним названием убрал от экрана дюжую часть жующей аудитории, которой просто шило в одном месте (да нет же, в голове!) мешает смотреть умные и тонкие ироничные фильмы. ( Read more... ) | |
|
| "Вики Кристина Барселона" (реж. Вуди Аллен) Две хорошенькие американочки – Вики и Кристина – отправляются в путешествие в Испанию, в славный город Барселону. Одна пишет диплом по архитектуре, другая хочет избавиться от воспоминаний несчастной любви. Они молоды, свободны (по крайней мере одна точно), привлекательны. И вот, поглазев на красоты города, они вечерком заходят в ресторанчик выпить винца. И тут к ним подходит кавалер…
Дальше сюжет медленно закручивается вокруг художника (Хавьер Бардем) и Кристины, потом художника и Вики, потом опять вокруг художника и Кристины, потом вокруг мужа Вики и Вики, потом художника и его бывшей жены Елены, потом вокруг Елены и Кристины, Елены-Кристины-художника ну и так далее, как пел Шнур. С виду – мура мурой, ну чего мы не видали-то? Да, сексуальные искринки между Скарлетт Йохансон и Пенелопой Крус дорогого стоят, но все же? Фильм снимал Вуди Аллен, блестящий режиссер современности. Лучший элемент картины – закадровый текст. «Кристина сочла Хуана Антонио привлекательным, тогда как Вики решила ее переубедить». Этими вот словами режиссер избавил нас от муторных сюжетных линий, где герои сверлили бы друг дружку взглядами. А тут – только процесс. К тмоу же за этим текстом прячется ироничный тон гениального рассказчика. Аллен, вдоволь порезвившись с Нью-Йорком и Голливудом, в фильмах «Сенсация» и «Мечта Кассандры» перешел на Лондон. И высмеял многие английские несуразицы – от палаты лордов и аристократии до уморительных шуток про левостороннее движение. В фильме «Вики Кристина Барселона» режиссер местные нравы тоже прилично высмеял. Но его манера гораздо приятнее, чем издевательство или едкость. Это тонкая сатира. Барселона у него – такой игрушечный город с пряничными домиками и тесными улочками из папье-маше. Довольно эксцентричные обитатели – безумные художники, писатели, пузатые виноделы и хозяева гостиниц – тоже какие-то игрушечные, со своими мелкими проблемками. Ну а Вики и Кристина – вообще квинтэссенция этой игрушечной модели. Изменить мужу – так это даже можно найти забавным. Вписаться в опасную авантюру – ну и что, зато будет вино и музыка. Однополый секс – это даже можно назвать приятным занятием. О чем же фильм, спросите вы? Да ни о чем. И обо всем тоже. Девчонки толком-то валяли дурочку, профукали свой отпуск. Одна так и не написала диплом, другая так и не оправилась от мук разбитого сердца, наоборот, присовокупив кучу неприятных воспоминаний. Толком ничего и не посмотрели, не погуляли, не отдохнули, пускаясь во все тяжкие, терзаясь горячечными чувствами. Вся эта свобода, раскрепощенность, открытость миру и его обитателям в итоге потрачены впустую – каждая уехала ни с чем, к своей скучной размеренной американской жизни. А в Барсе все остается по-прежнему – жена-художница режет и стреляет своего мужа-художника, хозяйка отеля изменяет старому супругу, вереница проституток скучают под вечерним мягким солнечным светом, падающим на игрушечные улочки игрушечного города. О, разочарованные Мастером, воспряньте духом! | |
|
|